《其实你不懂我的心》 --Paul Mauriat 保罗·莫里哀
专辑:《其实你不懂我的心》 指挥/作曲:Paul Mauriat 保罗·莫里哀
发行公司:宝丽金 发行时间:1992年 编号:846 891-2 类型:CD ************************************************************ 专辑曲目: 01 You Don’t Know Me 其实你不懂我的心 02 My Future Is Not My Dream 我的未来不是梦 03 About Winter 大约在冬季 04 Tomorrow Will Be Better 明天会更好 05 Towards The Spring Wind 望春风 06 Pm Eastern(Instrumental)爱的主题曲(演奏曲) 07 Ghost Story 倩女幽魂 08 Song For Taipei 台北之歌 09 Ending Song Of Love 只有分离 10 Olive Tree 橄榄树 11 Desendant Of The Dragon 龙的传人 12 Pm Eastern(Vocal By Angus Tung)爱的主题曲(童安格演唱)
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前几天向大家介绍了世界三大轻音乐团之一的James Last两个专辑,
今天我继续向大家介绍另外一个著名的轻音乐指挥作曲家,
“情调音乐使者”“法国音乐之神”---Paul Mauriat 保罗·莫里哀。
其实大家一打开这个专辑,
肯定马上就能听出这位上世纪80年代对中国人产生了很大影响的音乐人的作品。
这个专辑大部分曲目是他专门为中国的歌曲而作。
今天向大家推荐这个专辑,希望能让大家对世界三大轻音乐团有所进一步了解和比较,
了解三者之间的不同演绎风格。
有更大兴趣的朋友,可以到我博客阅览和欣赏有关Paul Mauriat 的更多信息和他的三部古典音乐专辑:
并特别以此帖送于Sam好友
轻松欣赏!
---隐士 2009.01.07
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《有关Paul Mauriat资料》
保罗·莫里亚(Paul Mauriat)也被译为保罗·莫里哀,台湾译为波尔·玛利亚,
1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭,在四兄弟之中,他排行老幺。
他的父亲除服务于当时的邮局之外,也从事业余的音乐活动。
保罗·莫里亚4岁开始学习钢琴,并显示出良好的音乐天赋。
进入马赛音乐学院学习的四年间,他受到了扎实的正统音乐教育,14岁时以优异的成绩毕业于该院。
由于对爵士音乐感兴趣,他最终放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。
17岁时,他组织了一个乐团,最初在各地的夜总会和音乐厅巡回演出,
以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。
他在长期的演出活动中,对编曲、作曲和演奏进行了新的探索,
逐渐形成了一种独特的风格,因而声名大噪,一帆风顺。
各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
1951年,保罗与女教师伊莲相遇,第二年他们举行了婚礼。
1965年,保罗·莫里亚组织起以自己名字命名的乐团。
1968年,乐团灌制的唱片《蓝色的爱情》在美国流行音乐排行榜上连续8周排在第一名,
成为该年度的金唱片,并在ACC唱片比赛中获得大奖。
此后30年中,乐团录制了近百张唱片,销量达3000万张,
还作了30多次世界巡回演出,成为世界级的明星乐团。
保罗·莫里亚成功地将古典音乐与流行音乐元素融合在一起,
演奏的音乐风格清新,配器精巧,旋律流畅, 是一种典型的“怡情音乐”。
他所指挥的保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。
乐团编制一般在30-40人左右,弦乐比重较大,以小提琴为主,中提琴和大提琴作为色彩点缀。
保罗还使用较多的管弦乐器,特别是打击乐器的使用极富特色,而并不是追求刺激。
他甚至还应用了法国路易王朝时的惯用乐器古钢琴。
在《Love is Blue 蓝色的爱情》一曲中,古钢琴的运用使乐曲增色不少。
保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥,而是将它们中一些有特色的因素应用于自己的创作中,
如在名曲《Penelope 爱琴海的珍珠》中,保罗给予高雅的处理。
在这里,迪斯科节奏已不是乐曲的主体,而只是用于背景衬托,
其效果是优美而紧凑,而不是狂乱与嘈杂。
乐团不断探求新的音响并尽量发挥录音制作的最大作用,
如将传统的小提琴从左声道输出方法改为从右声道输出,造成气氛宽广的效果。
他的唱片被世界各地的乐迷用为测试音乐器材的最佳试听唱片。
保罗·莫里亚轻音乐团拥有包罗万象的曲目:
著名电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、
法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦等的古典音乐改编曲、
日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等,简直是无所不包、应有尽有。
他善于同流行歌坛的名星合作,为他们谱写和改编乐曲。
他的音乐也如其人,温和典雅、平易近人、饶有风趣。
进入80年代后,该团的风格一度向爵士乐和摇滚乐发展。
保罗·莫利亚的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实,
而在古典新奏方面他的《Classic in the air》又稍逊于
詹姆斯·拉斯特(James Last)的《Classical Up To Date》,
故乐迷一旦转向古典对保罗的冷淡是很自然的事。
而对于流行乐迷来说,音乐的内涵不那么讲究,
保罗那强劲的节拍,活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音,
再加上琅琅上口的流行曲旋律,所营造的灿烂而华美的音色,着实令人心花怒放,目迷五色。
几十年来,保罗能够在情调音乐圈子里能够保持长青,唱片的录音可以源源不断,
应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。
保罗·莫里亚的音乐没有百老汇的华丽,没有古典乐的凝重,也没有流行曲的张扬,
他不遗余力地将人们耳熟能详的各种类型、风格的乐曲重新改编演绎,
以保罗独特的感性情调表现出来——正如法兰西的浪漫。
1998年,令人尊敬的老团长保罗·莫里亚告别舞台后,
儒雅的音乐人吉尔·冈比成为保罗乐队的新掌门,乐队仍是派往各国的音乐使节,
继续演奏着莫里亚风格的音乐,以及他创作或改编的最受欢迎和流行的乐曲。
吉尔·冈比说:“我从保罗·莫里亚和观众那里学到的两点就是:激情和忠诚。”
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保罗.莫里哀1925年3月4日生于马赛的一个“音乐发烧友”之家,在巴黎长大。
4岁起便开始学习钢琴,并显露出音乐天赋,10岁进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。
由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。 1965年莫里哀组织了以自己的名字命名的乐团。
1968年莫里哀以一曲《蓝色的爱情》征服了世界,从此成为世界明星。
在此后30年中,唱片《蓝色的爱情》共销售了3000万张。
保罗.莫里哀成功地找到了一条能巧妙地将古典音乐与流行音乐相连接的途径,
形成了他那将优美的旋律、生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。
他本人被赞誉为“情调音乐的使者,第二次世界大战后的法国音乐之神”。
莫里哀生前在世界许多国家和地区举办过音乐会,在日本和韩国举办的音乐会最多,
共举办过1200场,至1998年止,他已经连续22次率团赴日公演。 他让中国人爱上了轻音乐 保罗-莫里哀乐团与邓丽君一样,都是上世纪80年代对中国人产生了很大影响的音乐人。
保罗-莫里哀乐团与邓丽君一样,为人们精神上带来了一种软性的、浪漫的微醺,
《蓝色的爱情》让中国人告别灰色的沉闷,开始变得放松和快乐。 1983年12月11日及12日,保罗.莫里哀首度率团来中国台湾地区公演。
1990年,台湾当红歌星童安格演唱了保罗.莫里哀的创作曲《爱的主题曲》成为当时热门话题,
此曲至今仍在中国东方航空公司班机上作为安全须知安全短片的背景音乐使用。
保罗.莫里哀让中国人喜欢上了轻音乐,他的音乐被广泛地使用于广告、电视节目及各种背景音乐。
2000年12月,保罗.莫里哀乐团首次来中国大陆演出,但当时,保罗.莫里哀本人因病未能成行。
2006年11月3日保罗-莫里哀不幸辞世 享年81岁。
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以上资料摘之网络,感谢提供者。
隐士编辑
2009.01.07