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 世界名画《撑阳伞的女人》鉴赏 《撑阳伞的女人》，1886年，莫奈，法国，现藏美国华盛顿特区国家画廊 莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》（现藏美国华盛顿特区国家画廊，配图）。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。1892年，莫奈与爱丽丝•欧希德再婚。莫奈曾以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿创作了后续两幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。现藏于巴黎奥赛美术馆。 《撑阳伞的女人》首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。  克劳德•莫奈堪称是印象派最伟大的大师。克劳德•莫奈的一生，可以说是为了印象派而来。在莫奈漫长的艺术生涯中，克劳德•莫奈的作品总是以当时所处时代的生活情景为主题，且始终都秉持在户外写生的印象派基本理念。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 |
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世界管弦乐名曲门德尔松的《春之歌》欣赏 门德尔松一生创作了48首无词歌，分为八集出版。每集包含六首。《A大调无词歌》即《春之歌》是第五集中的第六首，这首乐曲以其流畅动听的旋律，别致而通俗的风格深为人们熟悉和喜爱，是无词歌中最脍炙人口的名曲。《春之歌》写于1845年，由门德尔松的好友葛林所题名。这首乐曲最大的特点是由众多的装饰音写成，整首乐曲色彩缤纷，春意盎然，使人产生一种心旷神怡的愉悦心情。  门德尔松•巴托尔迪(1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 （网络资源，肖萧编辑） |
