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我非常喜欢舒伯特的交响曲, 曾经买全过两个版本的舒伯特的交响曲全集, 特别珍爱的是由卡拉扬指挥的柏林爱乐交响乐团演奏的版本, 其中我特别常听的是舒伯特的第五交响曲,第八未完成交响曲,以及那宏伟壮观,具有史诗色彩的C大调伟大交响曲。在这里就为喜爱古典交响音乐的朋友们贴播由柏林爱乐交响乐团演奏,卡拉扬指挥的舒伯特的C大调伟大交响曲。
这是一部我经常聆听的, 对我短暂生命的生命历程有着深刻影响的恢宏史诗性的交响曲, 每个乐章都是那样的激励人心. 从总体上说贝多芬的交响曲体现一个力字, 而舒伯特的绝大多数交响曲却显现一个秀字, 特别是他的经典第五交响曲, 然而惟独这部最后的交响曲却一改以往舒伯特的秀典尔雅的风格, 而显得气势磅薄, 催人奋进, 熟悉透了每个乐章, 几乎能全背哼过来, 这部交响曲曾伴随我度过无数个艰难坎坷的岁月, 特别是出国前的那次父母双双倒下, 家庭濒临极其的险境时刻, 倒是这部交响曲和柴柯夫斯基第五交响曲和我进行了深沉的心灵对话, 曾激励过我, 鼓舞过我, 坚强坚定过我…
舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由维也纳的“音乐之友协会”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是该协会认为作品太长也太难。同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品。
虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广——如舒曼所说是“像天堂一般长”——大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路。在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。
全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要——双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。
该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及叁连音——在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。
舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。
他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
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《C大调 第九号交响曲 （伟大）》 作品完成于1828年，是舒伯特全部音乐生活的总结。
作者于当年11月去世，而这部作品在作者去世10年后才被舒曼发现，次年由门德尔松指挥上演。据说作者在写作这部作品时几乎很少打草稿，总是直接写下总谱。作品虽然采用了古典的形式，但以内容来看，又极富浪漫主义色彩。这一部作品与他本人的《未完成交响曲》的忧郁情调形成了鲜明的对比，乐曲表现了高昂的浪漫主义激情、青春的活力和坚强的意志，呈现出大无畏的英雄气概，气宇轩昂，充满了男性的活力，充分反映了十九世纪前期欧洲各国民主革命和民族解放运动 蓬勃发展的景象。
这部交响曲不仅标志着舒伯特思想上的成熟，而且在创作技法上，也达到了炉火纯青的程度，是继贝多芬交响乐之后又一部光彩夺目的杰作。可以这样说，这部作品是舒伯特音乐创作的最高峰。了
舒伯特C大调第九（伟大）交响曲四乐章联播
第一乐章，C大调，行板，4/4拍，不太快的快板
第二乐章，流畅的行板，a小调
第三乐章，活泼的快板，C大调，诙谐曲
第四乐章，活泼的快板，C大调，庞大的奏鸣曲式
舒伯特C大调第九（伟大）交响曲分乐章赏析
第一乐章，C大调，行板，4/4拍，不太快的快板， 2/2拍
作品共分四个乐章，规模宏大，演奏时间长达近一个小时。
第一乐章的引子由圆号吹出宽广悠远的旋律，这个引子孤独却坚强、宁静。在弦乐导引下，双簧管孤独的将这个主题反复，随着音乐的行进，弦乐群背负着沉重的压力，铜管群庄严的逐一加入，在双簧管和大提琴的问答中对未来的踌躇与坚定在暗战，音乐一步步进入征途，就如同一个人在旷野荒芜之地一步步走向大路。在弦乐节奏音型中双簧管一点点把音乐引入快板部分。在力量的蓄积中，眼前的景象如同爬上山顶般的豁然开阔，又如同蓄积了很多的水库突然满过山顶一泻如洪进入快板部分，如同一个犹疑不定的人终于冲破了内心的压抑与怯懦情绪突然爆发。第一主题以粗犷的附点节奏与木管的三连音形成鲜明的对照，这个主题气势激昂、情绪高涨、勇往直前。
第二主题具有匈牙利民间音乐的特有曲调，舒伯特曾经跟随他担任家庭教师的艾斯特哈基（Count Johann Esterhazy）伯爵一家夏天到他们位于匈牙利的采列兹(Zseliz)别墅度假，因此他的不少作品中都采用了匈牙利音乐的素材，和前面第一主题的英雄形象相比，这个第二主题以及发展则充满了生活的无限情趣。乐章在又一次的蓄积力量后再次冲锋进入乐章展开部。乐章展开部却首先在第二主题上经不同调性、不同声部、不同乐器间加以多样的变化，这种大小调的明暗交替暗示着人内心光明与阴暗的激烈碰撞。随后附点节奏不变但是主题变化很大的第一主题再次被发展，之后序奏中的主题又经过发展，这个时候行进的主题变得非常的坚定勇猛。在这个部分里，几个主题发展千变万化，乐思逐渐丰富层层推进，让人觉得一波未平一波又起，无穷力量生生不息，但是潜意识里始终摆脱不了黑暗力量的笼罩。在经历又一次的冲锋之后乐章进入再现部，此时音乐主题变得那么的自信充满活力，如同势不可挡的力量横扫一切障碍。在乐章结束前，序奏的主题变化成气势恢弘，气宇轩昂的英雄主题，在这里不再有作品开始时的孤独和犹疑，音乐在坚定果断中结束第一乐章。
第二乐章，流畅的行板，a小调，2/4拍
第二乐章一开始，在弦乐提供的节奏音型中，双簧管奏出了十分委婉动人的旋律，这个旋律既有希望又充满对斗争后回顾无限艰辛含泪带笑的表情。而再一次沉重的打击在这里并没有将人给打下，附点节奏下的坚毅表情如同踏着进行曲般的脚步前行。舒伯特爱用明暗对比的调性来表现内心情绪的变化，在长时间阴暗的小调后这里突然转入大调跟前面形成强烈的情绪上的对比。
在这个乐章里，一次次的坎坷险阻并不能阻挠主人公的行进步伐。在一个阴暗的旋律引导之下，第二主题经由弦乐齐奏奏出给人以辛酸的悲伤感。乐章中部，音乐变得黯然神伤，回顾走过的坎坷旅途，展望前途未卜的未来路，不由得让人心酸不已。但是尽管前途未卜，倍感艰辛但是始终没有放弃前行的意志，主人公从又迈开蹒跚的步伐一步一个脚印踏步前行。这个乐章篇幅很长，而主题却很简单，数次发展反复大致上表达的内容没太大变化，也是让不少音乐评论家诟病的一个原因。但正是这样的重复更加深了人们对这种被阴暗压得透不过气来的沉重倍感酸楚，长期的压抑对人意志的磨灭简直比阵痛更能伤人。尾声乐章结束前在经过简短的叹息和悸动之后，音乐似万念俱灰般的消逝。
第三乐章，活泼的快板，C大调，3/4拍，诙谐曲
第三乐章是个诙谐曲乐章，在这里充满了农民般粗犷笨拙的舞蹈主题，表现了内心的狂放喜悦，虽然粗糙但是充满英雄般的豪迈。这个主题在单簧管、双簧管、长笛和大管几件木管乐器和大提琴、低音大提琴的交织演奏中带出了第二主题，这个由弦乐演奏的第二主题温柔迷人，属于“维也纳圆舞曲”风格的曲调。两个主题在这里多次经过动机发展与和声变化来表现内心豪迈、温情的两面。乐章中段是个用淳朴的乡村舞曲连德勒舞曲风格写成的，这是个群众性舞蹈的场面，这里表现的是平凡真实的幸福，也是对生活的一种沉思。在圆号催促下，乐章进入诙谐曲的第三段，这里又再次进入跳跃欢快的主题，告诉自己要尽早抛开愁郁。这个乐章结束在肯定又快乐的音符中。
第四乐章，活泼的快板，C大调，2/4拍，庞大的奏鸣曲式
第四乐章也是奏鸣曲式的，在这里我们听到的是像贝多芬第七交响曲般的狂欢场面，极为热烈奔放。乐章在铜管齐奏和弦乐齐奏中响彻云霄，第一主题以三连音为基础，铜管如同战斗中军号吹响冲锋的号角，弦乐如同马蹄的哒哒声。第二主题也是进行曲风格，但是具有歌唱性，在弦乐节奏音型中，先后在单簧管、双簧管、长笛上吹出胜利的歌声。在舒伯特的第九交响曲中，多次利用同一主题进行和声、调式的变化，利用色彩变化和反复效果制造更强烈的表达。当音乐进入到一种类似于黎民前的微亮却又黑暗的过渡之后，尤其在弦乐颤音变化，铜管变得更为雄健刚强把贝多芬擅长的黑暗光明对比展现得更加强烈。
音乐还经过一段小心翼翼的回想，反复生怕这一切胜利只是做梦，但是在得到肯定之后进入乐章再现部，乐章的再现部出来的时候第一主题又出现并加之发展，音乐再次以刚强有力的姿态昂首阔步。音乐发展过程中，如同小号数次吹响冲锋的号角催促发起最后的总攻。第二主题再现的时候音乐变得非常肯定而不再充满犹疑不决和忧愁。在小提琴如同马蹄般的节奏音中，双簧管、小提琴、铜管、依次奏响。特别在小号嘹亮的的吹响时让人真的血脉逬张。在一个短暂的潜伏，似乎在作最后冲刺前的准备，在大提琴异常有力的第二主题并且伴随小号的附点音符发展下最后音乐以辉煌灿烂的气势营造了胜利的凯旋。
(肖萧根据网络资料编辑 , 感谢原撰写者的资讯网作)
让我们聆听《伟大》乐章,使我们独一无二的人生更精彩! (肖萧)
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