按:朋友给了两张票,1月4日晚上在广州中山纪念堂,观赏了由西班牙编舞大师拉法叶·亚吉拉创作的全本弗拉明戈舞剧《卡门》.真是太棒了.虽说根据版权要求不给录相，但还是偷录了几段自己欣赏。可惜不知如何上传视频，只有一些相片分享如下。

新年本人为了附雍风雅，增加音乐素养。本月18号将在广州体育馆观赏聆听李宗盛演唱会。相片感想待发。

相片分享如下.

1月4日晚8:00广州中山纪念堂舞台布景

性感火辣的卡门与斗牛士

卡门挑逗士兵

桀骜不驯的卡门

大摆裙

全体人员

多次谢幕

四位主角(左起:斗牛士\卡门情人\卡门\卡门丈夫)

卡门谢幕

再谢幕,观众久久不愿离开

相关信息:最正宗的《卡门》来广州了!

南方报业新闻时间: 2008年12月26日来源: 南方都市报

2009年1月3日、4日,西班牙编舞大师拉法叶·亚吉拉创作的全本弗拉明戈舞剧《卡门》将在广州中山纪念堂连演两场,这是在广州首度上演的全本西班牙弗拉明戈舞剧。届时,广州观众将领略到原汁原味的热情、奔放的弗拉明戈舞蹈。

　　拉法叶·亚吉拉弗拉明戈舞团成立于1960年,是全球公认的最整齐、最顶尖的弗拉明戈舞团,堪称弗拉明戈舞的“梦之队”。长达两小时的全本弗拉明戈舞剧《卡门》共二幕九景,由西班牙拉法叶·亚吉拉弗拉明戈舞剧的36位舞者、歌手共同演出。

　　广州首次上演全本弗拉明戈舞剧

　　《卡门》是法国文豪普罗斯佩·梅里美创作的小说,讲述了吉卜赛女郎卡门与恋人之间的爱情悲剧,卡门敢爱敢恨,渴望自由,最终选择为自由而死。1875年,作曲大师乔治·比才将这部以西班牙为背景的小说改编为歌剧搬上舞台,成了人们耳熟能详的歌剧《卡门》。在此基础之上,西班牙弗拉明戈编舞大师拉法叶·亚吉拉创作了全本弗拉明戈舞剧《卡门》,成功地将戏剧元素融入弗拉明戈舞蹈,使音乐、舞蹈和剧本达到完美的融合。

　　据演出组织方介绍,1992年,弗拉明戈舞剧《卡门》在日本东京首演,大获成功,此后开始了世界巡演,受邀至全球各地的艺术殿堂演出。“广州是弗拉明戈舞剧《卡门》中国的巡演城市之一,这是该剧第一次来到中国。在广州也是第一次上演全本的弗拉明戈舞剧。”

最女人的舞,体力消耗最大的戏

　　拉法叶·亚吉拉弗拉明戈舞团的舞者可以说是全球数一数二绝对顶尖的弗拉明戈舞者。“舞剧《卡门》是弗拉明戈舞的灵魂和巅峰之作。”业内人士王炜对记者说。据他介绍,在舞剧《卡门》中,编舞大师拉法叶·亚吉拉巧妙运用了弗拉明戈舞强烈的节奏及狂野的舞步表现卡门桀骜不驯的性格。此外,舞剧还融入了现代、爵士、踢踏等多种舞蹈,使剧情体现方式更为丰富。舞剧《卡门》专门在剧中加入了弗拉明戈的传统音乐,以及吉卜赛民族特有的沧桑低沉吟唱风格。“可以说,舞剧《卡门》改写了西班牙弗拉明戈文化的历史,它也因此成为西班牙艺术史上的不朽经典。"

　　对观众来说,弗拉明戈舞最大的撼动力来自于吉他、歌曲、响板和舞步这几个元素的组合,强烈急促的舞蹈动作配合着明快热情的吉他以及脚掌、脚跟击打地面、手指击打响板的激越节奏,尽情地展现着肢体的力与美,也构成视觉上的绝美享受。

　　在弗拉明戈舞中,多层大摆裙是女演员必不可少的演出服装。在舞蹈中,演员的大摆裙随着音乐节奏起伏,充分展示着女性的肢体魅力。“可以说弗拉明戈舞是最女人的舞。”有人评价说。据演出组织方介绍,弗拉明戈舞剧《卡门》对女主角体力要求非常高,因为除了要身穿多层大红舞裙随着节奏做出大幅度动作外,还要拍手、捻指和发出激动的喊叫,“一场演出下来,体力消耗程度不亚于竞技长跑。"

本报记者　帅彦

【剧情简介】

　法国作家梅里美写的短篇小说。

   在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。
   而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。
   霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。
   强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。
   但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。
   之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。
    霍赛一路追杀他们，他在半路上遇见了气急败坏的斗牛士，他说卡门前些天一个船长私奔了。
    霍赛将他杀死后，继续追杀卡门。
    当他找到卡门时，卡门正准备等她的新情郎——私奔，霍赛在半路上解决掉那个船长的性命，然后威胁卡门，他说自己愿意原谅她过去的罪过，只要她跟他走。
    卡门高傲地拒绝了，她说宁可选择自由，也不要过那种压抑的生活，于是霍赛用匕首杀死了卡门，痛哭着离开这个伤心的地方。

卡门序曲

　　[卡门序曲]

　　管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。

　　之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

　　比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

　　歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

　　《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。

　　全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

　　《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。

　　序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛

珍珠湾ART

卡门序曲